Géraldine de Bellaing et Lena Nikcevic
Ici et Ailleurs

Du jeudi 14 mai au samedi 13 juin 2026 (vernissage le 21 mai)

En mai, laissez-vous traverser par une exposition qui touche au plus juste.

Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition "Ici et Ailleurs" de Géraldine de Bellaing, le jeudi 21 mai à la Gallery Twenty Seven.

Géraldine de Bellaing développe une œuvre engagée, où la création artistique devient un espace d’attention, de soin et de résonance avec le monde. Née à Bruxelles, cette artiste pluridisciplinaire, à la croisée de la peinture, du collage, du portrait et de l’art textile, place l’humain au cœur de son processus, avec une sensibilité rare pour ce qui demeure invisible, fragile ou silencieux dans nos sociétés contemporaines.

Son travail se conçoit avant tout comme un acte humaniste. À travers une pratique exigeante et humble, elle explore les marges, les absences et les récits effacés, offrant une présence poétique à celles et ceux que le flux médiatique réduit souvent à l’anonymat. Elle aborde l’intime comme un territoire partagé, où se rencontre histoire individuelle et mémoire collective.

L’exposition "Ici et Ailleurs" incarne pleinement cette démarche. Les peintures présentées mettent en scène des figures solitaires et anonymes, autour desquelles se déploie un théâtre de l’intime. Exil, solitude et vulnérabilité traversent ses œuvres, mais toujours accompagnés de douceur, de retenue et parfois d’un humour discret. Ces images silencieuses portent un regard profondément empathique sur la condition humaine et invitent le spectateur à une traversée sensible de notre monde.

Les collages, réalisés exclusivement à partir de papier journal, révèlent une remarquable cohérence formelle et narrative. En déchirant, découpant et recomposant des fragments issus de la presse quotidienne, l’artiste transforme une matière saturée d’actualité en un espace de lenteur et de contemplation. Le geste du collage s’efface au profit d’images d’une grande délicatesse, où l’œil cherche en vain les coutures, comme pour mieux se perdre dans l’histoire suggérée. Par transparence, des fragments imprimés affleurent, tissant un dialogue subtil entre mémoire collective et récit intime.

Les sculptures Bâtons-Mémoire, sobres et verticales, prolongent cette réflexion sur la présence humaine, l’équilibre et la fragilité. Elles évoquent des silhouettes en suspens, des corps debout malgré tout, affirmant une forme de résistance silencieuse. Recouvertes de matériaux recyclés, elles portent en elles les traces d’existences passées. Dépositaires de récits intimes, ces bâtons deviennent des vecteurs de transmission, ils relient les expériences individuelles à une mémoire plus vaste, assurant le passage du souvenir d’une génération à l’autre.

Avec simplicité et sobriété, Géraldine de Bellaing privilégie la poésie et la justesse. Elle affirme l’art comme un acte de présence, de responsabilité, de transmission et d’humanité.

Lena Nikcevic développe une pratique picturale singulière, à la croisée de la peinture, de l’illustration et de l’installation, où le geste artistique devient un outil d’exploration sensible de notre condition contemporaine. Artiste franco-monténégrine, elle est reconnue pour ses paysages conçus comme des topographies psychologiques, où se mêlent perception, mémoire et mythe. Ses œuvres double-face, issues de ses carnets de voyage, véritables journaux intimes, accompagnent ses transformations, comme une exploration des limites mêmes de la peinture.

Son travail s’inscrit dans une réflexion sur les relations d’interdépendance entre l’humain et son environnement. Refusant toute séparation nette entre figure et paysage, elle compose des espaces où la présence humaine apparaît à la fois fragile et persistante, souvent en tension avec des environnements marqués par l’urbanisation et les mutations rapides des territoires. Ces scènes, empreintes d’une poésie diffuse, tissent un dialogue entre expérience individuelle et conscience collective.

Dans sa pratique, la peinture devient un processus d’humanisation du temps : un acte qui inscrit l’existence dans la durée tout en en révélant les fractures. À travers une approche à la fois intuitive et engagée, Lena Nikcevic interroge les cadres idéologiques contemporains et invite à une relecture critique des valeurs qui structurent notre rapport au monde. Son œuvre se déploie comme une recherche existentielle, traversée par une tension entre émerveillement et inquiétude, entre attachement au vivant et conscience de sa vulnérabilité.

La série In Search of Happiness, issue de ses carnets de voyage, constitue une matrice visuelle et sensorielle nourrie d’expériences immersives en Inde et en Europe. Ces œuvres capturent des fragments de réalité, couleurs, rythmes, atmosphères, pour en proposer une lecture à la fois subjective et universelle. Le déplacement y devient central, à la fois géographique, perceptif et intérieur.

À travers une œuvre en constante évolution, Lena Nikcevic propose une expérience esthétique engageant activement le regardeur, l’invitant à traverser les surfaces et à reconsidérer, dans toute sa complexité, notre manière d’être au monde.